Εισαγωγή στην πράξη της περφόρμανς στις εικαστικές τέχνες

Abstract

Το βιβλίο αποτελεί μία εισαγωγή στην τέχνη της περφόρμανς (performance art) μέσω δραστηριοτήτων και προγραμμάτων στο εργαστήριο, τα οποία πλαισιώνονται από χαρακτηριστικές στιγμές στην ιστορία του μέσου καθώς και από τις τρέχουσες, διεπιστημονικές θεωρητικές συζητήσεις γύρω από την περφόρμανς. Το βιβλίο ξεκινάει εισάγοντας τα εργαλεία της πρακτικής στο εργαστήριο περφόρμανς και τη βασική ορολογία που σχετίζεται μ’ αυτή, καθώς και την πρώιμη ιστορία της. Τα βασικά στοιχεία της περφόρμανς, συμπεριλαμβανομένου του σώματος, των αντικειμένων, του κοινού, του (δημόσιου) χώρου και της δημόσιας σφαίρας, προσεγγίζονται μέσω θεματικών και εννοιολογικών συσχετισμών, με αναφορές στην αυτοβιογραφία, στο φύλο, στο επαυξημένο σώμα, στην καθημερινότητα, στην παρέμβαση και στο φυσικό τοπίο. Το βιβλίο διερευνά, επίσης, διαφορετικές προσεγγίσεις στην περφόρμανς, όπως είναι η περφόρμανς για κάμερα, η περφόρμανς διαρκείας, η συμμετοχική περφόρμανς και οι παρεμβατικές δράσεις. Τα κεφάλαιά του έχουν οργανωθεί με γνώμονα τη συστηματική εξέταση βασικών στοιχείων της πράξης της περφόρμανς, καθώς και την ανάλυση βασικών ιδεών και ζητημάτων που έχουν καταγραφεί ως κυρίαρχα ή επαναλαμβανόμενα στη θεωρητική συζήτηση για την περφόρμανς. Οι μελέτες περιπτώσεων που αναλύονται σε κάθε κεφάλαιο συνοδεύονται από ερωτήσεις αναστοχασμού / θέματα για συζήτηση. Προτείνεται ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων και προγραμμάτων, τα οποία στοχεύουν στην ενίσχυση των δεξιοτήτων, στην προώθηση του πειραματισμού και στην ενθάρρυνση της βιωματικής κατανόησης της θεωρίας, της ιστορίας και των εννοιών που σχετίζονται με την τέχνη της περφόρμανς. Το βιβλίο απευθύνεται σε φοιτητές και φοιτήτριες των Τμημάτων Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Ψηφιακών και Παραστατικών Τεχνών, Πολιτισμού και Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών και Θεατρικών Σπουδών.

This textbook is an introduction to performance art through activities and projects in the studio, which are framed not only by characteristic instances in the history of the medium itself but also by contemporary, interdisciplinary theoretical debates around performance art. The textbook begins with the introduction of the tools of performance studio practice and the basic terminology linked to it, as well as its early history. Key elements of performance, including the body, objects, the audience, the (public) space and the public sphere are approached through thematic and conceptual associations, with references to autobiography, gender, the augmented body, the everyday, interventions and the natural landscape. The textbook, also, explores different approaches to performance, such as performance for camera, durational performance, participatory performance and performative interventions. The chapters are organized around the systematic examination of key elements of performance art practice, as well as the analysis of key ideas and issues that have been recorded as dominant or recurrent in the theoretical discourse on performance. The case studies analysed in each chapter are accompanied by reflective questions/topics for discussion. A wide range of activities and projects are offered, which aim to enhance skills, promote experimentation and encourage an experiential understanding of theory, history and concepts related to performance art. The book is addressed to students of the Departments of Fine and Applied Arts, Digital and Performing Arts, Culture and Creative Media and Industries, and Theatre Studies.