Σύνθεση Ηλεκτρονικής Μουσικής

Abstract

Από τις αρχές του 20ού αιώνα, το τοπίο της μουσικής σύνθεσης άρχισε να μεταμορφώνεται δραματικά και με γοργούς ρυθμούς. Ήχοι προερχόμενοι από την καθημερινή ζωή, τη φύση, τη βιομηχανία και τα μέσα μεταφοράς άρχισαν να χρησιμοποιούνται από τους συνθέτες μαζί με τα παραδοσιακά όργανα. Αυτή η συνύπαρξη του παραδοσιακά «μουσικού» στοιχείου με εξω-μουσικούς παράγοντες, τροποποίησε τις στρατηγικές και τις μεθοδολογίες σύνθεσης, αλλάζοντας τελικά την ίδια τη σκέψη για το μουσικό έργο. Η σύνθεση της μουσικής έγινε οργάνωση των ήχων, η μουσική τέχνη υποδέχτηκε την τέχνη των ήχων, η νότα, ως κυρίαρχη δομική μονάδα, έδωσε τη θέση της στο ηχητικό αντικείμενο και πολλοί συνθέτες μετατόπισαν τη δουλειά τους από την ομοιογενή οικογένεια των οργάνων και των νοτών στον ετερογενή κόσμο των απανταχού ήχων. Το βιβλίο δεν επικεντρώνεται στην οργανογνωσία της ηλεκτρονικής μουσικής, η οποία καλύφθηκε, σε ένα μεγάλο μέρος, από το βιβλίο Μουσική Πληροφορική και Μουσική με Υπολογιστές (Λώτης & Διαμαντόπουλος, 2015). Εξετάζει κυρίως τις τεχνικές γραφής (writing techniques) και σύνθεσης (composition techniques) της ηλεκτρονικής μουσικής, τις τεχνικές του ηχητικού μοντάζ και της μίξης, τις βασικές αρχές της φασματομορφολογίας, καθώς και τις έννοιες της μορφής, της δομής, του χρόνου και του χώρου.

Since the beginning of the 20th century, the landscape of musical composition has shifted drastically. Sounds from everyday life, nature, industry, and transport, appeared among the collection of available compositional resources, alongside the traditional instruments. This coexistence of the traditional "musical" element with extra-musical factors modified the compositional strategies and methodologies, ultimately changing the core idea of the musical work. The composition of music became the organization of sounds, the art of music embraced the art of sounds, the note as the dominant building block gave way to the sound object, and many composers shifted their practice from the homogeneous families of instruments and notes to the heterogeneous world of ubiquitous sounds. This book does not focus on the instrumentation of electronic music, which is largely covered by the book “Music Informatics and Computer Music” (Lotis & Diamantopoulos, 2015). It examines the writing and compositional techniques of electronic and acousmatic music, the art of sound editing and mixing, the core principles of the theory of spectromorphology, and the concepts of form, structure, time, and space in electronic music.