Από τις σύνθετες τέχνες στα υπερμέσα και τους νέους εικονικούς-δυνητικούς χώρους

Abstract

Το βιβλίο εισάγει τον αναγνώστη στον χώρο της ψηφιακής τέχνης. Επιχειρεί να περιγράψει το συνεχώς εξελισσόμενο νέο περιβάλλον εργασίας, επικοινωνίας και προβολής του ψηφιακού έργου τέχνης. Περιγράφει, επίσης, τα νέα εργαλεία καλλιτεχνικής έκφρασης, αλλά και τα εργαλεία οργάνωσης, αρχειοθέτησης και επικοινωνίας, στοιχεία απαραίτητα για την καλλιτεχνική δημιουργία. Γράφεται με τέτοιον τρόπο ώστε να μην δεσμεύεται τόσο από ένα συγκεκριμένο λογισμικό, τις αναβαθμίσεις ή την αντικατάστασή του, όσο και από μια συγκεκριμένη αισθητική (φιλοσοφία) που περιορίζει την έκταση του χώρου και των εννοιών στις οποίες αναφέρεται. Είναι ένα εγχειρίδιο για έναν ιδιαίτερα πλατύ και ασαφή χώρο που βρίσκεται σε συνεχή εξέλιξη. Για τους παραπάνω λόγους, προσπαθεί κυρίως να κάνει μια οντολογική περιγραφή του ψηφιακού έργου τέχνης, του χώρου όπου εμφανίζεται, και των λειτουργιών του, και να δώσει, όσο είναι δυνατόν πιο καθαρά, κάποιες κατευθύνσεις μεθοδολογίας και όχι συγκεκριμένες τεχνικές συνδεμένες με συγκεκριμένα λογισμικά και υλισμικά ή αισθητικές δεσμεύσεις. Η ύλη του χωρίζεται σε δύο τόμους και αντιστοιχεί σε δύο εξάμηνα διδασκαλίας: Ο τόμος Α΄ εισάγει τον αναγνώστη στο ψηφιακό περιβάλλον μέσα στο οποίο δημιουργούνται και παρουσιάζονται τα ψηφιακά έργα τέχνης. Περιγράφει το σύγχρονο εργαστήριο, καθώς και τα εργαλεία της ψηφιακής τέχνης, τον χώρο επικοινωνίας, αρχειοθέτησης και επεξεργασίας, καθώς και τον χώρο στον οποίο προβάλλεται ο συγκεκριμένος τομέας της τέχνης. Ο τόμος Β΄ παρουσιάζει και αναλύει όλα τα στάδια για τη δημιουργία ενός ψηφιακού έργου, τη σύλληψη της ιδέας, την οργάνωσή της, την προεργασία, τα τεχνολογικά και αισθητικά ζητήματα. Στη συνέχεια, παρουσιάζει με λεπτομέρεια όλα τα στάδια της παραγωγής με παραδείγματα, αναφορές και πίνακες. Αναλύει τις ειδικές περιπτώσεις που αφορούν την ψηφιακή τέχνη, καθώς και τα νέα περιβάλλοντα για τη συνεργασία, ενημέρωση και παρουσίαση του έργου ψηφιακής τέχνης.

The book introduces the reader to the field of digital art. It attempts to describe the constantly evolving new environment for working, communicating, and exhibiting digital art. It also describes the new tools of artistic expression, as well as the tools of organization, archiving, and communication, which are essential for artistic creation. It is written in such a way as not to be bound by specific software, upgrades or replacements, or by a particular aesthetic (philosophy) that limits the scope of the field and the concepts to which it refers. It is a handbook for a particularly broad and vague field that is constantly evolving. For the above reasons, it mainly attempts to provide an ontological description of digital art, the space in which it appears, and its functions, and to give, as clearly as possible, some methodological guidelines rather than specific techniques linked to specific software and hardware or aesthetic commitments. The material is divided into two volumes and corresponds to two semesters of teaching: Volume A introduces the reader to the digital environment in which digital artworks are created and presented. It describes the contemporary workshop and the tools of digital art, the space for communication, archiving, and processing, as well as the space in which this particular field of art is presented. Volume B presents and analyzes all the stages of creating a digital work, from the conception of the idea to its organization, preliminary work, and technological and aesthetic issues. It then presents in detail all the stages of production with examples, references, and tables. It analyzes specific cases related to digital art, as well as new environments for collaboration, information, and presentation of digital art works.