Εισαγωγή στη μορφολογική ανάλυση της τονικής μουσικής

Abstract

Το παρόν σύγγραμμα απευθύνεται σε φοιτητές προπτυχιακού ή/και μεταπτυχιακού επιπέδου που διδάσκονται θέματα μορφολογίας της τονικής μουσικής, καθώς και σε επαγγελματίες μουσικούς ή καθηγητές μουσικής που ενδιαφέρονται να εμβαθύνουν στο σχετικό θεωρητικό υπόβαθρο και στην αντίστοιχη αναλυτική μεθοδολογία. Το βιβλίο περιέχει το απαραίτητο υλικό για την κατανόηση θεμελιωδών μουσικοθεωρητικών εννοιών και αναλυτικών πρακτικών που σχετίζονται με ιδιωματικές μορφολογικές δομές της μουσικής του μπαρόκ και του κλασικισμού. Το υλικό αυτό αφορά τη θεωρητική διαχείριση της ιστορικά συναφούς μορφολογικής τυπολογίας και την παραδειγματική αναλυτική προσέγγιση μουσικών συνθέσεων που εμπίπτουν στον στιλιστικό ορίζοντα της έντεχνης ευρωπαϊκής μουσικής από τα τέλη του 17ου έως τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα.

Introduction to the formal analysis of tonal music: Baroque, Classicism is addressed to undergraduate and/or postgraduate students who attend classes in music form and analysis, as well as to professional musicians or music teachers who are interested in deepening their knowledge of the relevant theoretical background and the corresponding analytical methodology. The book contains the necessary material for understanding fundamental theoretical concepts and analytical practices related to common-practice formal structures of Baroque and Classical music. This material concerns the theoretical treatment of historically informed formal typology and the exemplary analytical approach to musical compositions that fall within the stylistic horizon of European art music from the late 17th century to the first decades of the 19th century. The book opens with an introductory examination of tonal music’s structural parameters, including rhythm, meter, pitch, melody, harmony and voice-leading, texture, and motive. In the context of addressing the systematic and balanced manipulation of these parameters as a form-defining procedure, the principle of continuous and sectional variations is examined. The book then proceeds to investigate three of the most emblematic types of formal organization in Baroque music: binary form, ritornello, and fugue. Subsequently, it turns to idiomatic formal structures of Classical music, starting with Classical formal types of intrathematic organization and then proceeding to sonata form as a regulative framework for the interthematic organization of the structural narrative of complete movements from multi-movement works.